FOTOGRAFÍA ES INTENCIONALIDAD

Pues me vais a disculpar por la demora pero he estado bastante entretenido estos días previos a las fiestas navideñas.

  

<este pavo al horno me quedó que te mueres>

Tenía muchas ganas de comenzar con una nueva entrada en mi blog pero es que todavía no tenía muy claro con qué tema dar el primer paso.

Allá voy:

Hoy me he acordado de aquella época analógica y tan poco lejana en la que aquellos que hacían revelado químico de los negativos y que exponían las copias de papel con una ampliadora en casa, eran o estaban considerados de alguna u otra manera "fotógrafos".  

Entre otras cosas porque se tomaban en serio este proceso de tomar y de mostrar imágenes, llegando a un cierto nivel de pasión y de conocimiento técnico y artístico del  proceso fotográfico, las técnicas de la edición, el revelado, sus trucos...

<esta foto es un poco vintage y por eso la meto aquí>

Y es que si se pasaban horas  y horas con esa luz roja en el lavabo y secando las fotos en tendederos con pinzas y todo eso... debía de ser porque tenían algo realmente interesante entre sus manos, o porque almenos habían puesto algo de motivación ahí.

No todo el mundo poseía aquellas máquinas,  ni mucho menos un cuarto de revelado en casa, ya que la mayoría disparábamos con cámaras automáticas y revelábamos en Fotoprix cuando vovíamos de algún viaje o habíamos estado en una fiesta digna de recordar.

<hemos acabado con el romanticismo del proceso, muchas veces en el pueblo salen buenas fotos con el móvil, y las metemos en Instagram y nos quedamos tan agustito>

Revelar los negativos o sacar las copias en papel, era además un proceso caro  y se hacía frustrante descubrir que el carrete se había velado por completo cuando había entrado la luz, después del trabajo realizado.  O que habían muchas fotos desenfocadas o muchos familiares con los ojos cerrados, fotos mal encuadradas...

<es lo que pasa cuando le doy la cámara a alguien para que me haga una foto >

Grandes artistas habían abandonado después de un arrebato de frustración tras haber pagado por un revelado de fotografías que no valía un pimiento.

Todo ésto tan artesanal y romántico parece haber cambiado hace muchísimo tiempo y en realidad ha sido muy recientemente con el avance del mundo digital y de internet, pero sobre todo con la llegada  de los smartphones con una cámara incorporada que a veces es suficiente para algunos momentos fotográficos (a veces es suficientes tomar notas de recuerdos familiares, notas de algunos momentos o paisajes, notas de algunos viajes, y compartirlas en las redes). 

<esto es un recuerdo o una nota pal facebook>

<y esto es dar la nota>

Algunas de estas cámaras de móvil superan a muchas compactas digitales clásicas de gamas medias y algunas fotos pueden ir más allá de tomar una simple nota:

<foto "robada" con el móvil>

<foto con móvil, una noche de principios de julio a las 21:45h>

EL PROCESO ANALÓGICO... ERA CARO Y NECESITABAS UN ALMACÉN EN CASA

Como he comentado antes, ese salto económico que había que pagar por ese proceso de aprendizaje revelando mil negativos y el tiempo que requeriría para llegar a ver y comprobar los resultados, quizás era el motivo de que hubiese menos "amateurs avanzados" de la cámara, de los que quizás haya hoy.

FAST FOODTOS

Nos podríamos plantear que el hecho de hacer fotografías ya no tiene aquel valor añadido de la novedad y de la exclusividad que tenía entonces cuando estaba reservada a sólo unos pocos. Y no es que la fotografía como arte esté en peligro de extinción, sino que también han cambiado los medios y los canales de difusión y éstos están saturados.  La fotografía se ha democratizado de forma radical, de manera que hoy es mucho más difícil destacar entre un mar de fotógrafos y de imágenes.  

No es sólo por el hecho de hacer fotos que uno deviene artista, aunque serlo hoy esto parece estar mucho más al alcance de todo el mundo.  ¿El listón está más alto? Con este bombardeo constante de la imagen, ésta se subestima y se saborea de manera mucho más rápida, quizás también porque disponer de un buen equipo está al alcance de todo el mundo.  Pero la fotografía no sólo consiste en tener una buena cámara entre las manos. 

La fotografía en sí misma no ha cambiado en sus componentes más esenciales:  

Además de luz, la fotografía requiere de tres elementos esenciales: un fotógrafo, una cámara fotográfica y un sujeto fotográfico (aquello que vamos a fotografiar). 

Pero no podemos obviar el cuarto y más importante elemento ya que es aquel que humaniza y que caracteriza a la fotografía como arte.  Es la voluntad y la intencionalidad con la que decidimos tomar esa fotogafía.  A veces se compone del simple instinto o necesidad de recordar o de compartir, y siempre está impregnado del conocimiento que el autor tiene de la técnica y del medio, de su sensibilidad y de su conocimiento del tema y de su público,  de su punto de vista personal y de su cultura de la imagen y del arte, de la geometría, de la utilidad, de la belleza...  

¿Vivimos vidas paralelas?

Una combinación de elementos instintivos e inteligentes de la que surge nuestra creatividad.   Es aquel componente que llamamos "tener ojo fotográfico". Parece muy simle, pero tener «ojo» para cualquier cosa que hacemos en la vida, siempre implica toda una vida a nuestras espaldas.

¿LA FOTO LA HACE LA CÁMARA?  

El cuarteto  de elementos que genera aquella  imagen, no son en realidad cuatro, sino  tres:

FOTÓGRAFO+i, MÁQUINA y SUJETO

-----> IMAGEN(del sujeto)+i

Ya que el cuarto elemento, que es ese componente humano o intelectual es intrínseca al autor que realiza la imagen, y que  utilizando el sujeto y la máquina como meras herramientas.  Su imagen está impregnada de la intencionalidad del autor.

<Ésta es mía, y sin venirme muy arriba, yo diría que tiene algo de cubismo ahí>

Es cierto que según la modalidad de fotografía, (retrato, o de arquitectura, producto...) también hay ese componente humano del/la modelo, del arquitecto y de su esencia o de su obra.

<quien pusiera ese pueblo ahí arriba, se quedó más ancho que yo disparando la foto, de eso no me cabe ninguna duda>

La fotografía de un elemento natural también contiene la inteligencia de la naturaleza.  Y es esa inteligencia descubierta en ella por simpatía del autor es la que se quiere destacar o transmitir. 

La máquina se limita a disparar y a registrar con cierta precisión bajo la orden y el dominio del encuadre y  la composición, desde un punto de vista determinado, bajo una determinada preparación e identificación de la escena. 

De lo que hayamos visto nosotros o de lo que queramos con ello  transmitir es lo que hace que la fotografía sea artística o documental y no una imagen tomada al azar.

¿Porqué hacemos fotos?  

Instantáneas, notas, recuerdos y memoria, curiosidades o registro de momentos irrepetibles, de documentos históricos o sociales, de sucesos, la demostración de un hecho para hacer creer y demostrar.  Para compartir.  Para simpatizar con una curiosidad o casualidad única, establecer una relación de formas, de cosas, de conceptos, o simplemente, un concepto. 

Siempre hay esa intención expresiva o creativa, ya sea sólo a nivel técnico, a la hora de hacer una fotografía.  O un simple instinto primitivo que satisface y despierta a ese animal cazador que somos...  

Selfies, boomerangs, memes, timelapses...  Formas más primates, banales y egoístas de expresión.  Seguir la moda.  Mostrarnos a nosotros mismos como objeto de la fotografía.  Promocionarnos como persona.  Compartir nuestra propia biografía, es lo que se lleva ahora en las redes y en aplicaciones. Provocar la envidia, el deseo, el amor, la admiración, el entretenimiento. En definitiva, la comunicación.  

La fotografía es un medio mediante el cual podemos expresar, experimentar y satisfacer la curiosidad humana. La del adulto social, inteligente o intelectual o la de ese niño inocente que en realidad la provoca.  

La fotografía es hablar sin palabras.  En infinitos lenguajes.

<click sobre la imagen>

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¡Un abrazo y hasta pronto!

Juanjo Martínez

@reflexymochila